私はこれまで、米国で開催される同社の大きなイベントである Adobe Max に何度か行ってきました。正直に言うと、これは興味深い生き物です。
ある意味、これは標準的なデザインカンファレンスのように感じられます。友人、同僚、そして出会ったばかりの人たちが並んで、快適なソファに座り、仕事の話やサイドプロジェクトのアイデアを交換します。これまでのところ、とても楽しいです。
公式セッション、特に大きな基調講演に入ると、OFFF や SXSW にいるというよりはむしろ記者会見のように感じられます。新しいツール、新しい機能が明らかになります。観客からは歓声が上がります。
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雰囲気はスティーブ・ジョブズの基調講演と高校生の激励会の間のような雰囲気です。実際、2018年に初めてロサンゼルスに行ったとき、私はジャーナリストとして中立であったにもかかわらず、参加の強制に抵抗するのは困難でした。部屋のエネルギーはとても伝染していました。
そのため、2023 年のカンファレンスでの特別な瞬間は見知らぬものになりました。
このカンファレンスは、Adobe Digital Media Business の社長である David Wadhwani が主催し、Adobe Firefly の生成 AI 機能について熱心に語りました。その後、彼はコメディアンに相当するスポットを与えるために一歩踏み出しました。クリエイターはすでに誕生しています。 30億 発売以来 Firefly を使用した画像。それから彼は立ち止まり、明らかに家を壊すような歓声を期待していました。
待っているのは死のような沈黙だけだ。
それは、ほとんどのクリエイティブな専門家が AI ジャンルについて考えていることをまさに凝縮した瞬間でした。私の推測では、これら 30 億枚の画像を作成した人のほとんどは専門家ではなく、クリエイティブな専門家を雇う必要さえなくできる簡単なソリューションを求めていただけだと思います。そこでは、Adobe が登録していないと思われる切断が発生しました。見た目は良くありません。
では、3年後の話はどうなっているのでしょうか？
何が変わったのか、何が変わっていないのか
今年の Adobe Max は 11 月 10 日から 12 日までマイアミビーチで開催されます。何が言われ、明らかにされ、発表されるかはまだわかりませんが、彼らは共有しました セッションリスト。残り 208 セッションという膨大なセッションが必要ですが、これは彼らの頭が現在どこにあるのかについて多くのことを物語っていると思います。
私はすべて読みましたので、読む必要はありません。そして、これが彼が私たちに伝えていることだと思います。アドビは依然として生成 AI に全力で取り組んでいますが、2023 年とは異なり、そうすることで嫌われる可能性があることに気づきました。セッションガイドを読んでいると、Adobe が「正直言って、当社は他の AI 企業とは違います」と、少し頻繁に言いすぎているように感じます。
Adobe のイベントガイドでは、次の点が強調されています。 25 セッションの AI トラックそして、ほぼすべての AI セッションにはこの種の言語が付属しています。 After Effects セッションは「技術を置き換えるものではありません」。 Agent AI セッションは、「松葉杖ではなくクリエイティブなパートナー」を約束します。 「技術を犠牲にすることなく」や「クリエイティブコントロール」といったフレーズが頻繁に出てくるため、まるでお酒のゲームをしているように感じられます。
あるセッションでは、「なぜ AI は私たちの創造的なタイタニックではないのか」というタイトルも付けられています。元D&AD社長でCreative Bloqの旧友でもあるLaura Jordan Bambachが司会を務めるので、きっと素晴らしいディスカッションになると思います。しかし、申し訳ありませんが、タイトルに疑問を持たなければなりません。タイタニック号に乗船した誰も沈没を予想していなかったことを考えると、人々の不安を和らげる奇妙な方法のように思えます。
主な視聴者は誰ですか?
以下の AI セッションのリストを見ると、Adobe の主な対象読者が誰であるかが明らかになるかと思います。それは個人のデザイナーやフリーランサーではありません。エンタープライズ ソフトウェアを大規模に購入するのは、CMO、代理店責任者、調達チームです。
Firefly Graph は「ガバナンス、スケーラビリティ、報酬」で特集されています。オムニコムは「エージェント運用モデル」を提示している。あるエージェンシーは、「eBay、Spotify、Just Eat などのブランド向けに 100 万以上のアセットを制作している」と自慢しています。 「同じ予算、スタッフの規模、スケジュール内で、あなたのチームがより大きく、より大胆で、よりプレミアムなコンテンツを配信できたらどうなるでしょうか?」という質問もあります。
これらすべてを強調するセッションは、Tony Harmer の Illustrator ラボで、「AI を使用せずに従来の Illustrator スキルを習得する際の独自の利点」を約束しています。 AIが存在しないことはもはや標準ではなく、異常な価値観、好奇心です。それは私だけでしょうか、それとも少し不快に感じませんか？
クリエイターが求めているもの
群衆を集めるのはトニーだけではありません。このイベントでは素晴らしい人たちが講演していますが、私はそれを少しも損なうつもりはありません。特に、Aaron Draplin のロゴ デー、David Blatner の InDesign のトリック、Laurie Ruhlin のスタイル ラボ、Lightroom マスキングの詳細などは、働くプロフェッショナルが喜んで待ち行列を作るタイプのセッションです。
これらの特定のセッションに AI が登場するときは、Premiere でオーディオをクリーンアップしたり、Lightroom で空をマスクしたり、InDesign でサイズ変更を処理したりするなど、便利で地味な種類のものになるのではないかと私は疑っています。なぜなら、ほとんどの現役デザイナーに聞くと、Adobe ソフトウェアで自分の作品を生成したくないと言うからです。彼らはただ、恐ろしい作業をなくして、価格とトレーニングの日程について正直になることを望んでいるのです。
しかし、Adobe Max 2026 についての私の解釈は、Adobe は依然としてこうした人々のことを気にかけてはいるものの、一般的な方向性は規模、量、そして企業の購入者、つまり仕事ではなく「コンテンツ」に向かっているということです。それは、アドビの経営陣が必ずしもそれを望んでいるからではなく、株主に利益をもたらすという残酷な論理により、彼らには他に選択肢がないからである。
皮肉なことに、ある議論では、「誰もが作成できるとしたら、誰が重要なものを作成するのでしょうか?」と尋ねられます。素晴らしい質問ですね。私はただ雲に向かって叫ぶ皮肉な老人かもしれない。しかし、私が座っているところから見ると、Adobe の現在の答えは、エンタープライズ ライセンスの料金を支払うのは誰でもである、ということのようです。
